楊耀在當代中國畫壇，具有個性創(chuàng)新和獨立思想的藝術(shù)魅力，成就卓著的國畫家、詩人。
嚴肅而又有責任感的畫家，仍舊在傳統(tǒng)畫的道路上繼續(xù)開拓創(chuàng)新。他們的藝術(shù)成就高低，主要取決于他們的人品、學問、才情、思想。人品高尚，學問淵博，思想獨到，傳達給觀者的藝術(shù)信息卻能做到豐富、新穎。楊耀是專業(yè)國畫家，他的畫，在造型與筆墨應用上展示出驚人的才華，形式新穎令人開眼，所以他的畫是心畫的筆錄。
獨特個性藝術(shù)創(chuàng)新
楊耀是最具膽魄意識的藝術(shù)家。內(nèi)涵是個性、多元、創(chuàng)新。
楊耀的作品新在哪里？“楊耀的作品？闯Ｐ隆，這是大眾的聲音。當筆者翻開楊耀的作品集后，看了非常激動，他的畫能一下子抓住觀眾的視線，抓住我們的心。楊耀留給我們的經(jīng)驗豐富，需要我們好好地咀嚼，好好地吸收。
楊耀之所以能創(chuàng)新，一是他有深厚的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。二是他有開闊的視野。他是個學者型的畫家，現(xiàn)為山東工藝美術(shù)學院教授，寫過多部著作和詩詞作品等，對我們有不少啟發(fā)。沒有這些積累，他很難達到今天的境界。三是藝術(shù)創(chuàng)作的熱情，包括非常嚴肅認真的態(tài)度。楊耀是激情型的畫家。有激情的畫家不會草率的進行創(chuàng)作，而他把嚴肅性、理性精神與激情結(jié)合在了一起。四是他有感情的自然流露，不是“做”新，F(xiàn)在中國畫界存在一個問題：想創(chuàng)新，但功底不深，態(tài)度不嚴肅認真，創(chuàng)作不是真實感情的自然流露，這樣往往會走到歪路上。
清幽依托弧面皴法
毫無疑問，繪畫佳作是積極文化思想與完美藝術(shù)形式的和諧統(tǒng)一。積極文化思想通過詩化的意境表達，而完美的藝術(shù)形式，則靠精致的筆墨形態(tài)及其結(jié)構(gòu)實現(xiàn)。
楊耀先生山水中充分運用過多種傳統(tǒng)皴法，并且展示了自己獨特的弧面皴法的魅力。從演練他人筆墨到創(chuàng)造獨特的弧面皴法，楊耀用時幾十載，每幅山水小景都有特點，藝術(shù)含量卻不盡相同。
先看他的《山泉亂流松色冷》。此作取景著力表現(xiàn)山泉的溪流，樹木數(shù)叢，至于畫中的房舍和人物，襯景而已。但看意境，它堪稱清秀幽靜、詩意盎然的代表作。，而究其筆墨，卻只是新老皴法的結(jié)合。無需回避，作為近景山石的筆墨，帶有傳統(tǒng)披麻皴和現(xiàn)代拖泥帶水皴的痕跡而占據(jù)畫面三分之一的樹叢暈染，則是北宋米芾“落茄法”的渾化。平心而論，此畫中真正屬于楊耀的筆墨，是后山和上面的流水。它占據(jù)篇幅的五分之二，是整個作品的畫眼。因為有它，作品令觀者眼睛一亮；因為有它，作品有了精神，有了意境，有了令人回味的韻律。
再看他的《黃土風情》。不少畫家作“山居”圖，往往大畫其山，點以茅舍、牲畜；而畫“水居”圖，則主染其水，點以瓦舍小船。楊耀避俗就鮮，他放棄了先勾桿、枝，再寫葉的陳法，直接以皴帶勾，全用飽蘸墨水的中鋒施以弧面皴，取得了意外的藝術(shù)效果。放眼看去，但見濃淡相間的弧形點、面元氣淋漓，各自扮演著樹的相應部分，在和風輕拂中，顧盼含情，搖曳生姿，盡現(xiàn)了清秀幽靜之美。
不是繪畫高手，能有此等佳作么？用筆帥氣，隨意點畫，情足而至。因而粗放與精微并重，帥氣與經(jīng)營共存。
點古建文輝疊嶂
建筑物入畫，古已有之。畫若以樓臺、亭閣、宮室、居民為主，古人將其專列一科。名之曰“界面”。由于受歷代崇揚文人畫者的鄙視和打壓，至明清已趨敗落。但畫山水點以古建筑物的傳統(tǒng)一直延續(xù)。在當代畫家中，楊耀先生是繼承這一傳統(tǒng)的佼佼者。
處楊耀將古建筑物入畫，用意不在表現(xiàn)古建筑物的昔日輝煌，而在于增加畫作的文氣，將建筑美與自然美融為一體。所以，他是對古建筑的選擇，更是賦予自然景觀以文人的積淀。
且看他的《蓬萊仙閣》、《超然領白云》。這是兩幅內(nèi)涵豐富、寓意深刻而畫面卻較為清新的佳作。他用虛殘的弧面皴畫山石結(jié)構(gòu)，將那些因風浸雨蝕變的粗松堅頑的碎石質(zhì)感，不但給畫面平添了若干美感，而且進一步削弱了古建筑物僵直線條的呆板，畫法新穎，色調(diào)明快，空間感強，遠勝于雙鉤填色而成的建筑。然而，就素材、結(jié)構(gòu)而言，楊耀畫橫、豎均取得上佳的藝術(shù)效果。還有一點得提，楊耀畫建筑時，已經(jīng)通過藝術(shù)線描隱去了若干建筑物本身的瑕疵，這是他的大成功之處。
楊耀愛好文學，學以致用，為自己的畫作注入若干養(yǎng)分。前面論述的《山泉亂流松色冷》如此，《蓬萊仙閣》亦如此，文人畫以文取勝，楊氏畫作勝在有文。
牽泉水樂發(fā)深谷
無水山不秀，有泉巖自靈，古之山水畫家，或側(cè)重于畫山，或側(cè)重于繪水，完全將水拒之畫外者罕見。自唐代王維的“明月松間照，清泉石上流”被人叫響，石上清泉便成為歷代畫家樂于表現(xiàn)的對象。楊耀先生的泉水，不但變化無窮，氣象萬千，且寓意深刻？胺Q疊嶺山泉的代表作是《雄壑清音》、《山水奇麗無限意》。楊耀先生為了避免山泉的僵硬直露、蒼白無力的常見毛病，突出曲“泉”通幽的詩化意境，構(gòu)圖別具匠心。他畫泉水，可以說是“問渠那得清如許，為有源頭活水來”這句名詩的神氣活現(xiàn)。他筆下的泉水既“清”又“活”，又有“源頭”深藏不露，只在幽深神秘之處半探半躲；泉水躲而不匿，痰而不迫，給你以“牽”出來的感覺。既然是“牽”出來的能無聲響嗎？因而又能讓人聯(lián)想到：楊氏泉水遮遮掩掩、蹦蹦跳跳地走出山谷，一路上唱著清脆悅耳的歌。它們跟豆蔻年華的山妹子一樣，雖然害羞，怕見生人，卻又天性活潑，向往熱鬧，最后還是跳著、喊著、笑著、唱著走出了大山。這就是楊耀先生所繪疊嶺山泉留給人們的美感。
《雄壑清音》這幅畫大僅數(shù)尺，氣勢磅礴、用筆隨意、景象萬生，真可“筆隨行具，得之自然”，便是楊耀自己克隆一幅怕也難成。解剖細看，楊耀能將此畫成逸品，全靠筆墨、構(gòu)圖皆臻化境。先說筆墨：楊耀用墨一向比較謹慎，畫此圖時格外大膽，色墨隨意浸染，或濃或淡，或急或緩，或聚或散。濃聚便蒼山群舞、草木郁蔥，淡散則云蒸霞蔚、水氣升騰。這種藝術(shù)效果是人為，還是天造？都是，亦都不是；再看用筆：楊耀在此圖認真用筆處，僅襯托泉水的巖石而已，近景畫樹木數(shù)珠，皴為弧面，筆筆傳神；三看構(gòu)圖：單用“新穎”二字，已不能形容其構(gòu)圖特色。泉水是由潑墨留白與小處勾勒皴擦結(jié)合而成。潑墨留白造出如煙蒼山的磅礴氣勢，細筆勾勒皴擦畫就似銀清泉的靈氣活潑。最出意料之處，是作為畫主體的泉水只占畫面的十二分之一，泉水仿佛它來無影，去無蹤，神秘兮兮，卻又給人以來程茫茫、去路悠悠之感。何以至此？神在楊耀讓突兀的樹木和山石遮擋了山泉的道路。好個“遮掩”法。遮而不絕，掩而愈彰，能不神乎？
綜合以上特點，不敢說他的畫有超越古今名家的造型，但敢說，他的中國畫確有不俗的表現(xiàn)。
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